Cena musical reflete a realidade tropical além do mainstream

Exlusivamente pelo Spotify, mais de 70 músicas nacionais e internacionais integram a playlist de lançamentos de fevereiro, realizada pelo editor-chefe do Música é o Canal, o jornalista musical Lucas Cabaña. Além da curadoria, diversas sugestões em parceria com as principas assessorias, selos, agências, produtoras, distribuídoras e artistas do Brasil, América Latina e América Central.

Leia sobre os lançamentos em destaque abaixo e ouça todas as novidades pela playlist Lançamentos Fevereiro 2023.

Após o bem sucedido álbum de estreia ao lado de Bem Gil, Bruno di Lullo e Domenico Lancellotti, desta vez, Tori lança a segunda parte da obra, segundo a artista, o lado B de “Descese” (PWR Records).

Ao longo dias seis faixas, o álbum conta com as participações de Tainá, Joana Queiroz, Aquiles Moraes, Domenico Lancellotti, João Mário e as integrantes da banda Bala Desejo: Dora Morelenbaum e Julia Mestre.

Plural como ela, “Descese” (PWR Records) tem a produção musical de Bem Gil, Bruno di Lullo e Domenico Lancellotti.

(Capa: foto por Elisa Maciel e direção de arte por Clara Acioli)

O pop brasileira tá bem servido e a nossa playlist agradece. Produzida por Lucas Coji, Gustavo Siqueira e Victor Kroner, “Só + Um” (Alma Music) é o novo single de Juccas, composição dele emparceria com Coji. Com visualizer previsto para as próximas semanas, segundo o próprio artista, o vídeo vai dar um visual bafo pro som e um apoio para este lançamento e espero que todos gostem. Foi feito com muito amor. A inspiração do single, aborda o a faixa foi inspirada a partir do ciclo interminável de fazer a mesma coisa todo dia. (Foto: Reprodução)

Com produção executiva da Zeferina Produções, a obra conta com a participação de Rael, Zudizilla, Diego Amani e Aura Soul que, ampliam a contemporaneidade e possibilidades musiciais. Com composição e interpretação de Fabriccio e arranjo e produção musical de DJ Will, ao longo das quatro faixas, a conexão entre sampa e Salvador reflete a pluralidade e a fortaleza sonora entre os artistas que literalmente se entregam de corpo e alma.

(Capa: Lucas Bonifácio)

“Essa música fala inicialmente sobre tristeza e solidão, da dificuldade de superar esses sentimentos e seguir em frente. A letra também fala sobre como esses sentimentos de tristeza e solidão são passageiros. A pessoa diz que faz tempo que estava dormindo sem perceber isso, mas agora ela está acordando e vendo a luz no fim do túnel”, prospera o artista.

(Capa: Alessandro Telles) 

Em “Fora do Alcance”, ele traz a percussão de Roque Miguel (Afrojazz, Marcelo D2) e da dobradinha paulista Átila Silva e Everton Martins, da Banda Nova Malandragem, arranjada pelo produtor também paulista Levi Keniata (Nebulosa Selo). O clipe da música, gravado na própria casa do artista, parece simples, mas vem carregado de significados.

(Capa: Divulgação)

Daqueles álbuns de estreia onde a essência brasileira e o empoderamento feminino engrandecem a multiplicidade rítmica e cultural tupiniquim. É de encontro às próprias vivências onde Aydê afirma seu canto em  “Raízes“ (Aydê), álbum com nove faixas e produção musical de Ricardo Cunha e mix de André Polito. Com reverência poética e sonora ao Nordeste, a  cantora e compositora cearense Aidê apresenta letras voltadas ao cotidiano, com a intensidade de uma artista com boas vibrações e mensagens de positividade.

“Espelho” teve captação e mixagem de Ricardo Pardal no Estúdio Pardal, masterização de Borja Regueira e foi produzido em parceria com Bruna Saraiva – integrante do projeto Mulheres Artistas em Residência (MARES) – também responsável pelo baixo e direção vocal. A bateria é de Gênesis Chagas, da banda da cantora Micah e teclados de Isabella Carvalho.

A capa de “Espelho “é assinada por Juliana Cruz.

Mateus também é reconhecido pela cena artítsica como agitador cultural. Porém, vai além, é multi: Ator, performer, músico, compositor e letrista. Não bastasse, Mateus é o fundador do Fazeno Rock, potente rede de produção cultural formada por artistas ligados pelo rock de favela, que busca contrapor às formas hegemônicas de criar música unindo as influências do grunge, punk, funk brasileiro, rap, reggae, dub e R&B.

(Capa: Paula Trojany) 

Em busca do bem-estar espiritual, a chilena Cies dilacera os sentimentos em  “Crecer Contigo” (Cies), single que chega acompanhado com o clipe assinado por Felipe Foncea (Ruta Films), rodado em  Lo Prado, Santiago. Daquelas baladas românticas com referências sonoras dos anos 1990 e um refrão latino que ecoa.

(Foto: Divulgação)

Prepara que a marchinha de carnaval tá diferente e chegou em 170 bpm. Maximo mXm fechou o carnaval com o single “Carnaval da Larissa” (Marã Música), O artista, revelação da música urbana, vem se destacando por lançamentos que passeiam entre o rap e o trap, sempre com letras divertidas e ousadas. Carioca radicado em sampa, entre as rimas e o funk, Maximo mXm ressignificou o ‘lala’. “Muitos subestimam a Lala, apelido carinhoso de Larissa, que é muito importante para saúde da felicidade das pessoas que carregam flores e sinos consigo. Esta música conta a história de um jovem que ‘taca o f….’ pro emprego, pro namoro… para tudo, e vai viver o Carnaval com o seu amor pela Larissa, carinhosamente chamada de Lala“, completa.

(Foto: Divulgação)

Entre o rock alternativo e a pegada punk rock, a  Backdrop Falls lança o videoclipe da faixa “Closer to the edge” (Electric Funeral Records), com direção e fotografia por Lo Mamede. A música é uma reflexão sobre as falsasimpressões da sociedade e suas interações pelas redes sociais. Formada por Collyer (guitarra/vocal), Rafael Neutral (guitarra), Roger Capone (bateria) e Marcelino Oliveira (baixo).

(Foto: Divulgação) 

A tríade certeira em fusão sonora.  O músico e produtor musical  Luo Campanelly, a cantora, compositora e multi-instrumentista mineira Carla Sceno e o baixista e compositor Paulo César Barros – conhecido nacionalmente por ter formado a banda Renato e seus Blue Caps durante o período da Jovem Guarda – chegam juntos com o lançamento do single “Hit the Road” (Marã Música). Com referências sonoras da década de 1970 e 1980, com uma levada envolvente e pegadas de groove, para Luo Campanelly , a junção entre os artistas foi certeira. “Acredito que uni dois artistas maravilhosos em uma faixa deliciosa que tem tudo para conquistar o público”.

(Imagem: Divulgação) 

Depois deste encontro célebre para a música brasileira durante a década de 1970 pelo famigerado grupo Rumo, Zécarlos Ribeiro e Ná Ozzetti consolidam a trajetória com um EP e cinco canções: “Ná Ozzetti canta Zécarlos Ribeiro” (Ná Ozzettie, Zécarlos Ribeiro e Danilo Penteado [dist. Tratore]). Com capa assinada pelo plural Gal Oppido, o EP reúne duas composições solo de Zécarlos, duas parcerias com Geraldo Leite – outro companheiro do Rumo –  e uma com Danilo Penteado – responsável pela produção, direção musical e arranjos do EP. 

“Sempre gostei de conhecer expressões e pessoas. Tudo no Rio é dicotômico, é feliz e triste, sem escapatória, é torpor e perseverança. No Rio, em meio à obrigação da festa ou da militância, há uma luta constante por mobilidade social, fama ou notoriedade. Julgamento e auto-julgamento em retroalimentação. ‘Quadrados na Bola’ é um pouco dessa experiência de vida cosmopolita e extremamente urbana, um pouco da dificuldade de associação nesse projeto de vida, um pouco da tristeza coletiva e individual de muitos que sonham com um lugar mais justo e melhor e se perdem em si”, completa Fochi, que hoje vive na Dinamarca.

(Capa: Divulgação)

Com  produção musical e arranjos de Elísio Freitas e participação especial de André Prando, Mari Jasca e Iraty Boelsums, o  modo agridoce e poético do álbum “Xote de Realidade” (Celacanto/bernardo) de bernardo chega às plataformas unindo as referências da música nordestina entre o rock e psicodelia. Ao longo das dez faixas, além das composições de bernardo, o projeto chega com as parcerias de Paulo Malafaia – em “Puxa esse Xote” – Luana Moura – em “Bem aqui” – e a tríade de Pablo Abdelhay, Felipe Botelho e Luana Moura em “Pé de Maracujá“. 

Ao que tudo indica, o novo álbum do Tagua Tagua, encabeçado pelo produtor musical, Felipe Puperi vai ser pautado por outras atmosferas distintas do álbum de estreia “Inteiro Metade” (2020/Tagua Tagua). Previsto para o dia 03 de março, o segundo álbum foi anunciado com o lançamento do single “Pra Trás” (Tagua Tagua) um neo-soul provocativo que, segundo o artista traz um ar saudoso, nostálgico.

(Foto: Guillermo Calvin)

Com o violão a tiracolo de Gustavo Otesbelgue, a nova canção do maranhense, Rafa Noleto, é uma declaração de amor sobre a necessidade de fazer renascer as relações de afeto. “Mar Profundo“ (Vitrola Play [dist. Tratore]) é um mergulho único em flerte entre a voz harmônica de (Vitrola Play [dist. Tratore]) e a poética metafórica de “Mar Profundo” (Vitrola Play [dist. Tratore]) que traz um acalanto pela atmosfera acústica proporcionada pela produção em parceria de Rafa e Bruno Chaves. A música é uma das faixas que integra o álbum de estreia do artista maranhense com lançamento marcado para abril pela Vitrola Play: “Cantositor“. Com 13 músicas, segundo o artista, o novo single é a única faixa do álbum em que o violão foi utilizado como arranjo.

Com visualizer exclusivo por Vitor Jabour, “Marionettes” a nova música de Gustavo Bertoni dá mais um passo em direção ao novo disco. Com produção de Lucas Mayer, mix de Ricardo Ponte e master de Erwin Mass, a gravação aconteceu em Los Angeles, no estúdio do produtor brasileiro Mário Caldato Jr. A letra pautada sobre a hipervigilância digital discorre de modo sensível sobre os impactos contemporâneos. 

Enquanto o  álbum “Perto da Boca” não chega, é necessário se contentar com “Ai Amor” (Dorsal Musik), novo single da plural Abacaxepa. Uma das principais bandas da atual cena brasileira, em atividade desde 2016. O segundo álbum anunciado pelas redes sociais, vai de encontro a essência da banda. Ou seja,  além de toda a tropicalidade poética em suas canções, a Abacaxepa foge ao convencional, e quanto coletivo, rompem a bolha ao trazer sonoridades do rock brasileiro dos anos 1970 em tom coeso com a contemporaneidade sem ser piegas, e sim, intrínseco. “Ai Amor” (Dorsal Musik) traz a produção musical de Ivan Gomes.

(Foto: Milena Rosado) 

“Em um ponto da música eu menciono um posto de gasolina, de tão espontâneo que foi. Reflete minhas emoções durante esta viagem. Vendo todas as pessoas, as paisagens, tanto do interior como do litoral, tiveram um grande impacto em mim”, ela completa. Um tanto mais do Brasil, é o fato do álbum ser lançado pelo selo e produtora PWR Records, reconhecido principalmente por potencializar o trabalho artístico feminino.

Após lançar o primeiro álbum em 2022 “O Pior dos Origamis” (Caravela Records), o quinteto aracajuense da Origami Aquém lança o single “Pensamentos que me levam a você” (Caravela Records) com uma pegada anos 1990 no estilo Weezer com um toque futurista da Radiohead, como eles definem. O single fala sobre a ansiedade que permeia a vontade de esquecer um alguém especial e a dor que é lidar com as frustrações da perda, mas chegando por fim ao estado de aceitação. “Pensamentos que me levam a você” é o primeiro single de um EP, que já está em processo de gravação e sem previsão de lançamento.

(Foto: Iury Mateus)

Com produção de TyFig e em continuidade após a primeira versão da track “Jay Z“, o paulistano Terra Preta disponibiliza o single “Jay Z II” (Terra Preta) que integra o projeto FigaMix, lançado em 2015. Declaradamente uma homenagem ao bilionário da indústria musical americana, para Terra Preta a música também é um ponto de vista sobre os sonhos onde a cultura preta, ainda que equidistante em seus territórios, resplandecem pela arte. “Sempre me considerei um cantor que sabe rimar ou um rapper que sabe cantar. Nessa música estou buscando minhas referências como MC e rapper e menos como cantor, e o Jay-Z é uma dessas referências”.

(Foto: Divulgação) 

“Acid Meditations“ (Bones:Dreaming) é a segunda parte do projeto Bones:Dreaming. Reunindo uma variedade de máquinas, botões e controles deslizantes ao seu redor, Mike deixa as máquinas falarem mais uma vez. Muito experimental e às vezes difícil de ouvir, “Acid Meditations” aguarda com drones que soam alienígenas, ruídos industriais fortes, demônios cantando, um demônio furioso e prados cheios de estranhos sons matinais. Bem-vindo a mais um dia no labirinto de uma mente psicodélica.

(Imagem: Divulgação)

“Esse som convida para um amor tranquilo, de entrelaçamento de vozes, de um violão de nylon fazendo a cama, do rhodes abrindo os braços pra gente, da guitarra bem sugestiva e do beat que leva a fechar os olhos e simplesmente ir“, ressaltam os artistas.

Ina abre o seu infinito particular com um universo próprio confessional e intimista, com os pés fincados desde as raízes da MPB à música latina e ibérica ao lado do soul e do folk, em “Chão” (YB Music), álbum com 11 canções e a participação especial de Tauã pela faixa “Destinos cruzados (Eu parti)”. Com o baião “Chão”, “Agora que te vejo” ou o ijexá “Maluca” até momentos contemplativos como “Paraíso“, “Janela” e “Destinos Cruzados”, o álbum de estreia é envolto em arranjos de João Paulo Nascimento, com produção musical de Ina e João Paulo Nascimento. “Chão” foi mixado por Gabriel Spazziani e masterizado por Maurício Gargel.

(Foto: Laís Bianco) 

Formado por Fernando Barroso (rabequeiro) e Ricardo Mingardi (kazvmba), o duo FUZAKA cria possibilidades sonoras es estéticas em um cenário de ilustrações futuristas que abrem diálogo sobre a importância de resgate e divulgação – para diferentes públicos e novas gerações – da cultura brasileira, com o EP visual “FORRÓ ELETRÔNICO” (Fuzaka). Marcado pelas influências em ritmos afro-indígenas e música eletrônica e a utilização da estética cyberpunk, “FORRÓ ELETRÔNICO” traz um repertório autoral dançante. Com três faixas, onde traça ligações às histórias de Encantaria, procurando afirmar as raízes de pesquisa da dupla. A identidade visual foi concebida pela quadrinista Talita Correia e a animação é assinada por Alexandre de Maio. 

(Foto: Jaque Rodrigues)

Em nova fase musical, Tuany lança o EP “Chevy Marfim” (Tuany [dist. Tratore]), com cinco faixas e produção da própria artista. Para promover o novo projeto, a faixa homônima ao EP, chega com clipe e direção de Camila Sánchez e fotografia de Caio Grandi.

(Crédito: Camila Sánchez) 

Desde 2017 quando despontaram pelo cenário do metal, a Hellway Patrol consolidou as características da sonoridade própria desde o lançamento do primeiro “Demo” há seis anos com dois singles: “Die!” e “You’re Dead” (2017). Formado por Ricardo Pigatto (voz e baixo), Thiago Franzim (guitarra) e Douglas Labigalini (bateria), o trio da HellWay Patrol chega com o segundo álbum de estúdio. “Day Drinking Session“(Electric Funeral Records), apresenta sete faixas e influências do heavy, thrash e stoner metal. Após o período pandêmico, as músicas do álbum, segundo a banda, refletem sobre  um mundo pós-apocalíptico, não tão distante da nossa realidade, em um chamamento para a reflexão sobre a regressão viciosa do homem.

20 anos com muita música, prêmios e é claro que não podia passar despercebido. Cabal celebra a nova fase de sua carreira após duas décadas de transição por todo o mercado fonográfico. Toda esta trajetória fez Cabal ter um novo propósito de vida e buscar manter a “Mente Sã” (PROHIPHOP), single produzido por Chris Beats que impulsiona uma série de lançamentos ao longo do ano e marcam esse novo momento do rapper. O single chega paralelamente com um mini-documentário disponível pelo canal da PROHIPHOP diretamente no YouTube, com três episódios e diversas participações icônicas da música brasileira, principalmente com artistas que colaboraram com o rapper ao longo dos 20 anos. Para promover os trabalhos, “Mente Sã” chega com clipe onde o rapper consolida a imensuralidade de sua história dentro da música e principalmente sobre a difusão artística pela internet. 

Funk carioca, R&B e pop, é nessa pegada que o cantor e beatmaker brasileiro-canadense, Nick Souza anuncia sua nova fase sonora e faz a estreia do ano com o single “No One” (MDC Music). A carreira de Nick começou em sua residência universitária, com a produção do seu primeiro single e EP, “All The Way” e “Souza Szn, Vol.1” respectivamente, lançados em 2019.  Buscando profissionalizar-se no mercado, Nick cursou música na Western University e Fanshawe College em Londres, Ontário, Canadá. Acompanhando o produtor e engenheiro Dan Brodbeck, indicado ao Grammy e vencedor do Juno Award, Souza se tornou um profissional com múltiplas habilidades: produtor, compositor, engenheiro de mixagem e masterização.

“Após a pausa nas atividades do Oto Gris em 2020, fiz um raio-x para entender o que eu ainda sou. Desde então venho coletando dualidades, imperfeições, novas tecnologias de pensamento e, devido à capacidade de sonhar, vi que não era apenas possível mas necessário aterrar alguns metros cúbicos no imaginário para a construção da beiramaquina. Um suporte para a minha fantasia em forma de poesia, sons e visuais”, transmuta.

(Capa: Divulgação) 

A faixa conta com as participações de Arquétipo Rafa (bateria) Pedro Dantas (baixo) Homero Basílio (percussão) e Felipe Pacheco (guitarra). O lançamento acontece dentro do Aceleração LabSonica 2.0 Toca do Bandido, um projeto da Oi Futuro em parceria com o estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, dos produtores Felipe Rodarte e Constança Scofield. 

(Capa: Rafael Oli)

Com participações da banda Tuyo e do rapper Abbot, o EP “Dias Antes Do Baile” do rapper mineiro FBC traz músicas que não entraram no álbum “Baile” (2021/FBC & VHOOR/A União da Força e da Fé) – com diversas participações ao longo das dez faixas que projetou FBC para além dos trópicos.

Duzz está entre as grandes referências do rap nacional, a consistência do seu trabalho é o relfexo da audiência online de cada projeto. Ao todo, são mais de 100 milhões de plays pelas plataformas de áudio e vídeo, sendo mais de 856 mil inscritos pelo canal do YouTube. E não foi diferente com o lançamento de “Atravessei São Paulo” (Duzz) que atingiu a  terceira posição em alta pelo YouTube, e avançou o top 10 no trending topics do Twitter em poucas horas após o lançamento. Com beat de Peunubeat & Skyline, “Atravessei São Paulo” (Duzz) chegou com clipe produzido por Ilah Valhos. 

Uma junção de afro-samba e a expertise entre melodia e harmonia pautadas pelo violão de Sessa e a guitarra de Michael Libramento. A hipnótica “Vento a Favor” (Mexican Summer, LLC.) é o primeiro single de 2023 do compositor Sessa, após o lançamento do aclamado “Estrela Acesa” (2022/Mexican Summer, LLC.) listado em diversos sites segmentados nacionais e internacionais. Para promover “Vento a Favor“, o artista divulga a turnê com um único show no Brasil. Com início em 11 de maio em São Paulo, no Bar Alto, os ingressos disponíveis pela plataforma ingresse podem ser adquiridos a partir de R$30. Depois, a spring tour segue para  Lisboa, Porto, Madrid, Barcelona, Paris, Bruxelas, Londres, Amsterdam, Munique e Berlim. 

(Foto: Helena Wolfenson)

Formada em 2005, em Sobradinho – cidade satélite de Brasília – ao completar 18 anos de trajetória, a Darshan lança um álbum de inéditas e anuncia uma pausa na carreira por tempo indeterminado. “F” (Darshan/Agente Digital) chega às plataformas com 10 faixas e a produção musical em parceria entre Olie Alexandre e Pedro Tavarez. Direto ao ponto com a pura essência do rock’n’roll, seundo Olivier é possível olhar para este disco de duas formas: uma pelo lado emocional, de sentimentos, relacionamentos amorosos, edificação, reconstrução ou destruição do eu. A outra é ouvir do ponto de vista da revolta baseada em diversas pautas levantadas atualmente, vindo do olhar de um homem negro da periferia que luta por mudanças sociais e culturais. (Foto: Thaís Mallon)

“Embers” é uma música melancólica e emocionante sobre se sentir deprimida, mas não totalmente. Reflexos da adolescência. Não à toa, aos 13 anos de idade, Ava Toton, do norte da Califórnia, reflete sobre estes dilemas em seu novo single. Porém, a maturidade musical está presente desde o primeiro EP “With Friends Like These” (Ava Toton). Ava escreve sua própria música e co-escreve suas letras. Ela também executa todas as guitarras e vocais. Os singles foram produzidos, gravados, mixados e masterizados por Jacob Light no Modern Tone Studios e conta também com Jacob Light (baixo) e Gideon Berger (Useless ID, War Bison, Kill The Drive) na bateria. (Foto: Divulgação)